戏台之上，刚毅的关羽高唱着“长江东去，英雄血流不竭”，那铿锵激昂的气势仿佛压倒一切。这一幕出现在戏曲学徒孟金福（由张一山饰演）在京郊金奎科班学习期间的梦中，他在梦中化身为智勇双全的武将关羽。《云雀叫天录》这部以清末民初为背景的电视剧，讲述了孟金福从一个默默无闻的武丑到京城声名显赫的老生名角的成长历程，既是一个追寻戏曲梦想的故事，也是一个关于精神成长与自我寻找的缩影。

在湖南卫视和芒果TV播出后，观众们纷纷对《云雀叫天录》的制作质量和深刻台词给予好评，认为它是一部难得的传统正剧。该剧真实还原了清末梨园的风貌，生动描绘了梨园行业的众生相，成功地将戏台下的各种人生与戏台上演出的故事交织在一起，展现出独特的魅力。

作为这部剧的导演，郑大圣首次阅读剧本时便被深深吸引。总制片人李基业将剧本递给他时，并未标明作者和封面，但郑大圣在阅读后，毫不犹豫地感受到剧作家所具备的文学素养。当得知创作这部剧的编剧是自己熟识的王要，郑大圣与对方很快达成了共识。王要在研读谭鑫培，京剧的宗师及“伶界大王”的艺术人生时，看到了他身上所具备的“摇滚精神”——这一精神与当今熟知的摇滚音乐人奇妙地相互映照。 球友直播

从郑大圣的角度来看，戏曲的艺术性本身就蕴含着一种前所未有的自由，因此《云雀叫天录》同样展现出这种“摇滚精神”——剧中的人物每一步都在力求真实的自我，争取更大的创作自由。然而，这部剧并未仅仅为戏迷所制作，它的核心是一次走进行业与职场的现代叙述，郑大圣希望通过这样的题材以及戏曲的精神与传承，使这只象征着戏曲文化的“云雀”能够破圈而出，打动更多学术、艺术以外的观众。

在《云雀叫天录》播出期间，郑大圣还与一位博主进行了一次长达90分钟的对话。在这个交流中，郑大圣分享了自己阅读剧本时的感触、拍摄过程中面临的多重挑战，以及角色呈现和群像的塑造。他也提到，自己原计划在拍摄结束后与编剧王要去探望最近去世的摇滚歌手何勇，然而这一计划终究成了遗憾，如同人生舞台上定然有值得珍惜的圆满，也有难以预知的错过。

郑大圣形象地描述了编剧王要的创作工具——一个厚厚的笔袋，包含着各式笔具，这些都是用来手写剧本的工具。值得一提的是，《云雀叫天录》的40集剧本，便是王要用这种物理上的“手搓”方式完成的。手写在如今的数字时代显得颇为独特，而为了创作出一部令人信服的戏曲题材作品，王要甚至在十几年前便开始每周定期去长安大戏院观看两三场演出。长安大戏院以京剧演出闻名，兼顾昆曲、越剧以及话剧等多种地方戏。 球友直播

王要在十几年的时间里，深入戏曲界，进行了大量的田野调查，与业内人士进行了深入访谈，最终决定将故事聚焦在“伶界大王”谭鑫培身上。他不仅是京剧界的巨匠，也是电影业的首位明星。在中国第一部电影《定军山》中，他成功塑造了蜀汉名将黄忠的形象，正是谭鑫培展示了他的艺术才华与魅力。

在与导演郑大圣的对话中，王要表示谭鑫培让他感受到了不同时期的“摇滚精神”，这使得他与当代的某些摇滚音乐人产生了关联。“比如刚出科的孟金福与何勇在初入行业时的奋斗经历”便引发了他们的共鸣。对从小便浸润于戏曲文化，同时参与电影创作的郑大圣来说，把这部兼具戏曲与文学性的剧本转变为实地拍摄面临着严峻挑战。

另外，谭鑫培的一生见证了京剧的多次变迁，由于时代的久远，无论在服装、化妆还是舞台布置方面，许多资料都显得难以准确把握，特别是在剧本的戏剧创作需求中更需创新和补充，这些都推动郑大圣在拍摄方案上寻求突破。因此，郑大圣选择在大多数剧组筹备美术造型组之前，首先成立了京剧组，正是由于戏曲行业的特殊性，他强调“必须让京剧早期历史准确无误”。 球友直播

京剧组的建立首先由京剧导演杨威和京剧文丑演员刘宸担任。杨威从小就开始学习昆曲，曾在科班中系统学习，并逐渐走向影视行业；而刘宸则致力于京剧文丑的表演艺术，参与了诸多话剧作品。这两位专家的加入，可以说赋予了剧中的戏曲创作以真实的艺术生命，让《云雀叫天录》在敬重传统的同时，也能创造新的生命。